诗歌流派的介绍

　　诗篇是有节奏、有韵律并赋有爱情色彩的一种语言艺术方式，也是世界上最古老、最基本的文学方式。以下是小编整理的诗篇门户的介绍，欢迎参阅阅读!

　　新国风

　　新国风即国风精力在新时代的表现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精力，站在民众的态度，用凝练的语言、流通的韵律、表达抒发自己关于当代日子的切实感悟，并力求达到晓畅理解却又内蕴深厚的艺术作用。

　　“五四”派

　　现代诗篇是“五四”运动以来的诗篇，其主体是用文言写作，以打破旧诗词格律为首要标志的新诗。最早试验并倡议新诗的杂志是《新青年》，1917年2月2卷6号上注销胡适的文言诗8首，1920年胡适《尝试集》出版，是第一部文言新诗集。代表初期新诗最高成果的是浪漫主义诗人郭沫若，他的《女神》中大部分著作写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精力，开一代诗风。

　　1926年环绕北京《晨报》的《诗镌》，调集了一批立志要为新诗创格律的诗人，其中有闻一多、徐志摩、朱湘等人，他们随后还创办了《新月》和《诗刊》，“新月派”由此得名。新月派诗人中闻一多的理论最为完好明确，他建议诗应当有音乐的美（首要指平仄，音韵），绘画的美（首要指词藻，色彩与意境等），修建的美（首要指诗节句式的匀称整饬），总之要“理性控制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”，这是对诗人更高的审美要求。

　　新月派

　　现代新诗史上一个重要的诗篇门户，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1

　　926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，首要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”今后“自在诗人”忽视诗艺的作风，发起新格律诗，建议“理性控制情感”，反对滥情主义和诗的散文明倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了仔细的探究。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”建议，即“音乐美、绘画美、修建美”。因而新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创造过于散文明弱点，也使新诗进入了自觉发明的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的首要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为首要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“庄严”的准则，坚持的仍是超名利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的态度，讲求“实质的醇正、技巧的周密和格律的严谨”，但诗的艺术表现、抒发方式与现代派趋近。

　　“三美”中的音乐美是指新月派诗篇每节韵脚都不相同，如同音乐相同。修建美是指诗篇的格局如同修建相同。绘画美指的是新月派诗篇的每节都是一个可画出的画面。

　　现代派

　　“现代派”诗篇门户，是指1932年之后环绕《现代》杂志的一批诗人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，废名，林庚，等等。何其芳的《预言》等诗富丽，精致。卞之琳的《数行集》，《鱼目集》里的著作善于将日常日子的调查转为哲理性的感悟，其圆熟、镇定的表达常常出奇制胜。

　　30年代还有另一诗潮是“左联”倡议的革新诗篇运动，以1932年建立的我国诗篇会为中坚，特色是密切反映时代改变，抒发革新激情，寻求方式的大众化，通俗化，寻求刚健雄壮的力之美。30年代成名的艾青和臧克家也是贴近现实，有强烈的革新使命感的诗人，他们的创造更能代表这一时期现实主义诗篇的成果。

　　更能代表抗战时期以及40年代新诗发展水平的，是“七月派”和“九叶派”。“七月派”是在艾青影响下，以理论家胡风为中心的作家诗人群，代表人物有绿原、阿垅、曾卓、牛汉等等。

　　九叶派

　　“九叶派”则是40年代以《我国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“我国新诗派”），代表诗人是辛笛，穆旦，郑敏，杜运燮，陈敬容，杭约赫，唐祈，唐湜，袁可嘉等。80年代出版有他们9人的诗篇合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。文学史一般以为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，具有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的打破。

　　六十年代的诗篇带有十分明显的时代特色,政治抒发诗是这一时期最受欢迎的文体之一。1976年天安门诗篇运动，是大众自发的诗篇集体创造运动。

　　新时期首先呈现的是现实主义诗篇潮流，稍后呈现了有关"模糊诗"的评论，阐明一种新生代的诗篇正在文坛兴起。

　　模糊诗

　　“模糊诗”不仅仅是某个诗人群,或许某类诗作，而是一种带有叛逆性，先锋性的创造潮流。因其著作在艺术上多用总体标志，具有表达的多义性和不确定性，而被称为“模糊诗”。如北岛，舒婷，海子，顾城，江河，杨炼等等，是"模糊诗"的代表人物。

　　中心代

　　1960年代出生的诗人中，有一部分人并没有机会成为“第三代诗群”的成员，他们以相对独立的方式写作，被称为中心代诗人。他们的诗篇，已成为1990年代至今我国诗篇的精力高地。中心代并不代表一个详细的诗篇运动，而是指一代诗人的写作态度和诗风，代表诗人有安琪、山水情人、臧棣、伊沙、叶匡政、陈先发、赵丽华、潘维、西渡、桑克独孤琼昪等。中心代诗人有明显的写作特性，自觉保护诗篇的独立写作与本真写作，反对诗篇派系之间的对立，对观念写作持否定的态度。他们对写作可能性的尝试与实践、对个人言语的敏锐和保护，都呈现出一代诗人独有的精力气质.有了生动的语句。

　　新生代

　　几乎和"模糊诗"集体同出于80年代初期，而在90年代终于成为主潮的"新生代"，是比较杂乱的诗人群。其中影响较大的有海子，王家新等为代表的所谓“后模糊”诗人，此外，还有韩东、于坚，边琼等为代表的“第三代”诗人。他们的特色表现为重视日常日子的审美，价值观念上的反所谓的崇高，反所谓的英雄，艺术上则反高雅，反意象，有意用原生态的白话入诗。是新时代的美化用语。

　　湖畔派

　　因该门户诗人多集合在西子湖畔而得名，是我国新诗最早的一个门户。爱情，是湖畔派吟唱的首要内容。

　　代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表著作：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《惠的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。

　　韵脚派

　　韵脚诗的特色之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山著作《关于方文山的素颜韵脚诗》和王茂著作《歌佳人》。作为一种新式诗体出道较晚，代表诗人较少，其中以方文山、王茂、金涛最为典型代表。

　　韵脚诗隶属于驾御在现代诗篇之上的新诗体，在尊重现代诗篇发起的“一、方式是自在的，二、内在是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使我国现代诗篇在寻求自在和豪放的同时，又承继古体诗篇韵律流传千年的宝贵血脉，倡议诗人要表达通过加工的具有明显节奏的非自然语言，愈加着重寻求真情实感和韵脚的规范方式，为诗篇的创造和发挥拟定一项卓有成效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗篇自在散漫和无规矩可循的白话化写作，让诗篇创造有章可依，有律可循，从而使现代诗篇的创造愈加规范地发展和成长，并以愈加良性愈加耐久的姿势坚忍不拔地在文学道路上永久生计下去。

　　现代韵脚诗最初受方道文山流素颜韵脚诗的深刻影响，甚至可以说集现代一般诗体与素颜韵脚诗之大成，通过吸收兼并而构建起来的新诗体，它不仅包容了人们关于古典诗篇的音乐韵律之美的寻求，同时兼并现代诗篇的创造手法，使古典诗韵与现代诗篇完美融合而并驾齐驱。现代韵脚诗后世或将淘汰其它门户而成为我国诗篇命脉的仅有向导和主力。